话剧《华沙旋律》：跨越时空的情感还略欠“火候”

小剧场里，弧形的斜坡营造出高远的空间，前方，真实的废墟凌乱堆叠，后方，变换的影像流淌出爱的净土，也似心灵的荒原——战争留下的创伤潜藏在生活的表面下如影随形，北京人艺小剧场新作《华沙旋律》便在这样的氛围中悄然开演。

《华沙旋律》由俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林创作，作品围绕一对经历战争与时代动荡的爱侣展开，他们在一场名副其实的“华沙旋律”音乐会上相遇，肖邦的钢琴曲成为波兰女孩格里娅、俄罗斯男孩维泰克走近彼此的契机。两个来自不同世界的年轻人真诚炽热地相爱了，然而战争的伤痛、隔阂的阴影徘徊不去，将他们生生拆散。此后二十年，两人再度在华沙、莫斯科重逢，时间的洪流滚滚向前，带走了青春和悸动，最终，他们渐行渐远，相忘于江湖。

青年导演张彤向来擅长细腻深沉的风格，《华沙旋律》延续了这种基调，以两个年轻人的悲剧折射对和平、和解等永恒命题的当代探寻。张可盈、杜子俊饰演的格里娅、维泰克在冷峻的舞台上剖开爱情的甜蜜与现实的苦涩，每当他们的爱意向前一步，盘桓在格里娅心头的恐惧又将他们狠狠撕扯。小剧场向来是磨炼演员功底的试金石，《华沙旋律》的故事跨度长达二十年，从最初的一往情深，到再见的心痛隐忍、最后的无奈错过，要诠释出那份被时间沉淀的悲凉，对两位年轻演员来说是不小的挑战。如今，人们常常谈及男女角色之间的“CP感”，而从首轮演出的观感来看，《华沙旋律》少的就是这点儿CP感，我们无法忽视两位演员的努力，但在全力完成自己戏份的基础上，如何碰撞出两个角色的心灵对话、灵魂对撞，如何让舞台上的格里娅、维泰克真正地交流起来，进而让观众感受到爱意与遗憾的涌流，主创团队的确还需要再下些功夫。

“火候”是这版《华沙旋律》中略欠的一点回味。《华沙旋律》是一部问世于几十年前、与时代和文化背景紧密相连的外国作品，语言转换是搬演过程中的重要一环，但眼下，《华沙旋律》的台词似乎有些“消化”不良，无论是在本土化的程度、演员的表达节奏上有所疏漏，还是为了特定风格刻意为之，台词不太友好是不少观众的一致感受。与之类似的还有舞台设计的“火候”，弧形斜坡固然延伸了剧场的空间，也传递并象征着格里娅、维泰克之间的距离和伤痕，但许多时候，它的特定形状对多媒体影像投射、演员走位而言更像一种损耗，无法完全引领观众投入观演。总之，作为一部刚刚首演的新作，《华沙旋律》若要真正成为精品，尚需更多的精炼打磨。