史依弘独挑《梅尚程荀》

说起京剧，就不得不说起几位京剧名家。无论是梅派的梅兰芳、尚派的尚小云、程派的程砚秋还是荀派的荀慧生，都各具特色，令人着迷。自上世纪四十年代末京剧名家童芷苓同时上演“四大名旦”剧目起，几乎没有旦角演员敢于尝试。而今，就有一位新生代艺术家史依弘要挑战自己，将于9月22日至23日在国家大剧院的舞台上，一口气将四个流派的经典代表作同时搬上舞台，为您呈上一场精彩绝伦的京剧盛宴。

勇于挑战 突破自己

史依弘，是上海京剧院梅派大青衣，国家一级演员。她师从著名武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤，从武旦启蒙，后又潜心研究梅派艺术，已然成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的京剧领军人物。

说到京剧传统经典剧目，如《杨门女将》《白蛇传》《贵妃醉酒》等，史依弘全然不在话下。她还大胆尝试，创排根据雨果名著改编的京剧版《巴黎圣母院》，甚至参与音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today》世纪交响音乐会的演出等等，创新不断，备受好评。

2013年，这位“闲不住”的艺术家进行了一次大胆的尝试：她举行了“文物昆乱史依弘”系列演出，不但将《玉堂春》《白蛇传》《牡丹亭》《齐双会》《穆桂英》这5部京昆传统戏一人独挑，更是把青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当一肩挑。她这个系列的演出产生巨大影响，她也因此获得多项大奖。

自“文物昆乱”系列演出之后，戏迷也纷纷期待史依弘有新的突破。

时隔五年的磨炼与积累，这一次，史依弘如约推出“梅尚程荀”京剧个人专场，一个人进行“高难度挑战”，来同时演绎文入武出、风姿迥异的四大流派特色戏剧。对她而言，此次展演既是完成戏迷们的夙愿，也是一次向造就京剧旦角表演巅峰的艺术家们的仰望和致敬。

梅尚程荀 各有千秋

为了能让观众更好地领略“梅尚程荀”之美，剧目安排上可谓是煞费苦心，史依弘特意挑选京剧“四大名旦”颇具代表性的四部作品。

此次选取的梅派代表剧目为《苏三起解》，叙述苏三被皮氏陷害入狱后押解太原途中，向解差崇公道诉说冤情的故事。最早老派的《女起解》是连着《三堂会审》一同演出，后经改良才成为独立演出的折子。梅兰芳先生在长期的演出中经过不断加工改造，破除其封建迷信的成分之后，这出剧便成为梅派的经典代表剧目之一。

尚派代表则选取为《昭君出塞》，讲述西汉元帝时，王昭君出塞和亲的故事。京剧所演的《昭君出塞》袭自昆曲路数，老戏谚有云“唱死昭君、累死王龙、翻死马童”。尚小云先生在昆曲传统的基础上精心创造，加入挥鞭、趟马、掏翎、蹉步等种种舞台身段，还设计盔头、服饰等装扮，使这出戏饱含尚派特色。

而程派代表剧目为《春闺梦》，叙述东汉末年战乱时节，壮士王恢新婚不满数月被强征入伍于阵前中箭而死，妻张氏终日在家盼夫积思成梦，醒来更增伤悲的故事。故事取材自唐代陈陶的诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，以及杜甫的乐府诗《新婚别》，由金仲荪编剧、程砚秋先生1931年于北京中和戏院首演，其意在影射、揭露当时国内军阀混战带来的民不聊生，反映民众反对战乱、渴望和平的愿景，在当时引起了戏曲爱好者的强烈反响。

荀派的代表曲目则为《金玉奴》，讲述高中进士之后的莫稽把曾搭救自己的乞丐头金松之女金玉奴推入江中，不料玉奴却被巡按林润救起，二人设计棒打莫稽，最终夫妻重归于好的故事。故事源自明代冯梦龙纂辑白话短篇小说集《喻世明言》中的《金玉奴棒打薄情郎》，于1959年由荀慧生先生修改后进行演出。后由荀先生的弟子童芷苓再度改编，并与俞振飞、刘斌昆三人先后于1979年、1981年两度登台合演《金玉奴》，轰动一时。

京剧盛宴 亮点多多

对于为何选取这四出戏，史依弘表示，梅派的《苏三起解》以唱功为主，是梅派青衣的本工戏；《昭君出塞》则带有载歌载舞的特点，可以让观众感受到“舞蹈”之美，领略尚派刚健婀娜的特有风格；《春闺梦》大量借鉴昆曲表演特点，令观众沉浸于“梦境”之中，感受程之幽咽；而《金玉奴》则以传递人性真善美为主题，细节中体现荀派表演艺术的精髓。

其实，在这次演出之前，史依弘从未学习过《春闺梦》和《金玉奴》，但她觉得，演员就应该敢于尝试和创造，这次的演出于她而言是一个很好的契机，让她可以有学习的动力、进步的空间和收获的惊喜，不断前进，不断给支持她的戏迷交上一份又一份满意的答卷。在她看来，如果她能把每一个人物都演得栩栩如生打动观众，那么观众自然而然会从人物中获得流派的美感，能让更多人了解京剧，热爱京剧，是她的追求。

在舞美方面，此次主办方也将启用新构想新理念，在维持传统京剧舞美的基础上，首次运用新材料，来为舞台注入更多现代元素，让观众对京剧艺术有一种更新的视觉呈现。

值得一提的是，77岁高龄的京昆艺术家蔡正仁、金锡华将一同赴京加盟为史依弘助阵，名角助演，新意结合，这个中秋为您呈上一出绝对好戏。