北京晚报 | 2026年10月12日
2026年北京工艺美术宣传活动月正在中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）举办。本次活动以“京华瑰宝 万象焕新”为主题，展出137件（套）精品，汇集80位国家级与北京市级大师的代表作，涵盖玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆等18个工艺门类，配合智慧导览、机器人讲解等多种形式，集中呈现北京工艺美术保护传承与创新发展的丰硕成果。活动分“器蕴京华”“艺萃华章”“新呈万象”三个单元，让传统技艺融入时尚产业、服务美好生活的探索，在厅堂陈设与日常起居的生活场景中展开。
观展·亮点
移步易景 器蕴京华
走进中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）四层6展厅，最先映入眼帘的，不是某一件单独的展品，而是一个完整铺陈的京派厅堂空间。
视觉的中心，是由中国工艺美术大师满建民创作的雕漆《仙山楼阁屏风》。三扇相连的屏风上，山峰连绵，楼阁与小径穿插其间。匠人在这幅立体山水长卷上精雕细刻，远山用浅刀，近树用深刻，楼阁的飞檐用高浮雕凸出漆面，形成清晰的前后关系，通体朱红的漆面在灯光下泛着温润的光泽。屏风前，《竹节纹琴案》居中而设，两侧景泰蓝《盛世万兴》与《福寿齐天双耳瓶》高低错落、左右呼应，典雅庄重间尽显传统厅堂的礼仪秩序与吉祥寄寓。
旁边的荷花纹罗汉床尽显京作硬木家具的功底。作品严格遵循古代相关木作规范，采用小叶紫檀精制。三屏风式床围雕刻采用穿枝过梗手法，荷花莲蓬纹彼此贯通，枝蔓在紫檀的坚硬材质上呈现出一种奇妙的柔韧感。束腰及牙条处精雕荷花莲蓬，腿足满雕密不露地，整体纹饰繁而不乱。
书斋一隅，《浮雕梅花画案》与《竹节纹椅》围合出文人逸境，《千里江山六扇屏风》以紫檀之深沉托举青绿之秀润，《大吉福禄宫灯》借葫芦之形镌刻福禄寿之愿。玉雕《繁花似锦》与景泰蓝《方觚》分列两侧，山水、花卉、清供融于一室，雅逸清旷间，尽得传统文人居游之趣。
【品·鉴】
从厅堂到书斋，由屏风、地毯、桌椅等作品组合成五个场景空间，沿参观动线渐次铺展，观众不仅能够欣赏单件作品的造型与细节，也能理解不同器物搭配的逻辑，从中感受形神兼备、意境深远的中华美学精神。
八绝同辉 珍品荟萃
穿过五个场景空间，在展厅中央，四件新晋北京传统工艺美术珍品首次集中亮相，分属雕漆、玉雕、景泰蓝、内画四大门类。钟连盛、李静两位中国工艺美术大师合作的《锦绣江山扇形大瓶》格外引人注目。景泰蓝作品需经近1000℃高温烧制，高温下极易导致变形，大型器物的制作难度成倍增加。这件扇形大瓶以画卷式构图呈现山水、园林与人物，掐丝与錾刻相结合，双面扇形瓶身如一轴展开的江山画卷。
雕漆《剔红仙山楼阁图对瓶》以铜胎为基底，髹涂多层天然朱漆，采用剔红技法雕刻。瓶身以山峦、林木、楼阁和溪流构成画面，画面采用纵向构图，近景树木、中景山间建筑和远景峰峦层层展开。两只瓶既各自成景，又左右呼应，如一幅山水长卷分置两侧，高山与苍松寄托着“寿比南山”的美好祝愿。
玉雕《十八罗汉》由中国工艺美术大师崔奇铭领衔创作，作品采用圆雕技法雕刻十八罗汉像。罗汉虽是佛教题材，但相较佛、菩萨等形象，形制灵活，更能反映作者的匠心巧思。玉雕罗汉造型丰富多样，或站或坐，或沉思或微笑，神态端严，形貌生动，展示出不同的人物性格。这件作品从选材、下料、打磨到刀刻完成，工序达近百道。
法海寺壁画题材的内画作品则由中国工艺美术大师黄双水创作。内画需将特制画笔伸入水晶壶口，在内壁反向作画，刻画精微细腻，以小见大。壁画中人物的神态、衣纹、璎珞和色彩原本铺陈于宏大墙面，在这组鼻烟壶中经过重新组织与缩小呈现，仍保留了丰富的服饰细节。作品以天然水晶为胎，配以红玛瑙壶盖，展现了壁画的庄严厚重与内画艺术的精微灵动。
四件珍品外，中国工艺美术大师张铁城领衔创作的《玲珑锁心内链瓶》同样值得驻足。作品以和田白玉雕刻，盖与瓶身之间的玉链和活环由同一块玉料连续雕成，全程不经拼接。制作需先在整体玉料中预留链节，再逐步镂空、分离，使各环节既彼此相连又能自由活动，可以说最为考验玉雕大师的技艺功力。
【品·鉴】
视线从器物转向技艺本身。聚焦“燕京八绝”——玉雕之琢磨、牙雕之温润、景泰蓝之华彩、雕漆之层叠、金漆镶嵌之古拙、花丝镶嵌之精微、宫毯之经纬、京绣之流光，“燕京八绝”技艺各有完整的传承脉络。其中，22位中国工艺美术大师和58位北京市工艺美术大师的代表作同堂辉映；在这80位大师中，有63位大师从事“燕京八绝”相关技艺，占比近80%。
跨界潮玩 新呈万象
展厅里，一个造型奇特的“WAKUKU”让不少年轻观众停下脚步。这件作品将景泰蓝与潮玩形象相结合，主体采用紫铜胎和珐琅釉，整体以天蓝色为底，装饰传统缠枝莲纹，造型中加入树脂和皮革，使角、眼睛、嘴巴等部位呈现不同触感。坚硬明亮的珐琅与柔软温和的皮革形成质感对比，景泰蓝由此从传统瓶、罐器物拓展至潮玩领域。
类似的跨界创新在展厅里并不少见，《彩韵万象花边盘》采用银胎掐丝珐琅工艺，将传统铜胎替换为银胎，使透明和半透明釉色更加通透；珐琅腕表则将掐丝珐琅与玑镂工艺相结合。
【品·鉴】
展厅内的展品不再追求“大而全”的陈列，而是呈现传统技艺如何进入今天的生活日常。
观展·解码
摸透原料“脾气” 刻出神态各异
在展厅现场，中国工艺美术大师崔奇铭向记者讲起玉雕《十八罗汉》最难的地方，不是雕，而是选材。
“这种天然材料的根部最厚，是雕刻人物的理想部位，但厚度够、人物的脸上又没有裂纹的料，少之又少。从10块料里选，可能也就选出1块。”崔奇铭说，每一块材料的形状都不一样，必须根据材料的形状来设计人物的姿态。十八罗汉在修行中呈现出各种不同的精神状态，要把每一个罗汉的神态和动态都表现出来，就要在十八块形态各异的原料上，做十八次完全不同的“因材施艺”。
凑近展柜细看，可以发现不少罗汉身上带着天然形成的黄色斑块。这些黄斑本是原料自带的天然纹样，在别人眼里往往是材料的瑕疵，但在崔奇铭手里却成了“俏色”：斗笠、吉祥鸟、佛珠上的一抹黄、开心罗汉肚子上的小佛，都是以俏色雕琢的点睛之笔。
崔奇铭做玉雕四十多年，深知这门减法艺术，刻坏了就刻坏了，不能往上添。“材料的形状样式各不相同，怎么根据原料的特点，在有限的空间和条件里创作，就像戴着镣铐来跳舞。”
刚接触这种天然材料时，崔奇铭吃过不少亏。“很软很脆，如果掌握不好它的纹理，顺着纹理一使劲，‘啪’，人物的头就裂开了。”
经过长期摸索，他才熟悉了天然材料的“脾气秉性”。“无论想得怎么天马行空，最后想法一定要落到这块材料上，要为材料服务。怎么能随形赋意，把材质的美表现出来，那才是真本事。”
粉青釉技艺里 藏着“水土”秘密
走过“艺萃华章”展区，中国工艺美术大师陈烈汉的青瓷刻花精品《和平》静静地伫立在展台上。
画面主体雕刻荷花与仙鹤纹样，六只鹤姿态各异，荷花呈含苞、半开、盛放等不同形态，“鹤”“荷”与“和”谐音，瓶与“平”谐音，以温润瓷釉承载家国安宁的美好期许，也让更多人看见青瓷独有的宁静力量与宋式美学。
这件作品采用龙泉青瓷经典粉青釉烧制，技法上融合浅刻与半刀泥，层次井然、意趣自然，釉色温润如玉，整体呈现清雅高洁的气质。
“我先在坯体上浅刻纹样，再用‘半刀泥’技法，以一侧深刻、一侧浅刻的处理，使花鸟呈现浅浮雕般的微微起伏。最后罩施温润的粉青釉，釉层厚处色泽稍深，薄处纹样更为清晰。”陈烈汉说，这听起来是工艺，但真正决定成败的，往往是“烧”这一步。陶瓷的地域性差异是客观存在的，很多时候理论解释不通，必须靠“水土”和“人”的磨合。“釉色和器物的气质，是泥、水、火、人的合力。尊重材料，尊重水土，器物才会如美玉般温润平和。”
瑰宝新篇面世 镌刻时代年轮
来到尾声，《京华瑰宝》第五卷静陈于展台之上，缄默如渊，却自有十年京华工美春秋伏于纸页之间。第五卷收录了2016年至2025年间263件“工美杯”金奖作品与15件珍品。《京华瑰宝》系列自2003年面世以来，将“燕京八绝”与民间工艺的技艺脉络、大师匠心存入时代档案，构筑起跨越二十余年的行业编年史。
近年来，北京市经济和信息化局以高标准认定工艺美术大师和珍品，持续办好工艺美术大赛，设立专项资金支持产业发展，积极推动北京工艺美术扎根千年古都文化沃土，实现与数字技术、智能制造、城市文化、现代设计的深度融合和持续赋能，着力引导发展具有北京特色的智慧工美和时尚工美，越来越多的工艺美术精品成为“中国时尚”的重要表达。
观展·提示
展期：持续至11月8日
地点：中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）四层6展厅
预约：观众可通过中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）微信公众号免费预约参观
京公网安备 11010502035003号