享誉世界的布达佩斯节日管弦乐团由指挥大师伊万·费舍尔亲自创建于1983年，凭借对音乐的创新追求和音乐家们的不懈努力，布达佩斯节日管弦乐团成为“世界十大管弦乐团”中最年轻的乐团。英国著名音乐期刊《留声机》两度授予布达佩斯节日管弦乐团“最佳录音奖”；2022年，乐团通过观众投票被评为“年度最佳乐团”。
3月28日、29日，布达佩斯节日管弦乐团将在指挥大师伊万·费舍尔的执棒下再度造访国家大剧院。两场音乐会将会上演五部经典音乐作品，其中四部都出自音乐家普罗科菲耶夫的笔下，特别是歌剧《三橘爱》和芭蕾舞剧《灰姑娘》中的音乐选段，将作曲家在童话题材作品中天马行空的想象力挥洒得淋漓尽致；而布达佩斯节日管弦乐团曾录制过精彩唱片版本的勃拉姆斯《D大调第二号交响曲》此番也将在国家大剧院的舞台上现场奏响，与普罗科菲耶夫同为D大调的《第一号交响曲》共同向古典主义时代致敬。
本期微信，我们就为大家解读本次伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团将要呈现的这组作品，前瞻这份璀璨绚烂的管弦之声。
作为一位作曲家，普罗科菲耶夫在歌剧领域投入了大量的热情与精力，尽管如此，他的多部歌剧并未在其生前得到公开演出的机会，因而1921年末由他本人亲自指挥在芝加哥首演、随后亮相纽约、科隆、柏林和列宁格勒的《三橘爱》无疑成为普罗科菲耶夫最受欢迎和认可的歌剧创作。
The Love for Three Oranges Suite, Op. 33bis - The Love for Three Oranges Suite, Op. 33bis: III. March,Orquestra Sinfônica Do Estado De São Paulo
这部作品的故事源自十八世纪意大利剧作家卡洛·戈齐的同名童话剧，讲述的是一个王子受到女巫的诅咒，漂洋过海寻找三个橘子，最终与从第三个橘子中走出的公主成婚并击败女巫的故事。歌剧的故事情节荒诞离奇，充分彰显了二十世纪初戏剧领域对先锋理念的大胆探索，而立之年的普罗科菲耶夫将自己独特的音乐语汇：极富听觉冲击力的管弦乐效果、灵敏迅捷的情绪切换、出其不意的和弦变化娴熟地运用到作品中。1924年，他从歌剧音乐中提炼出了由六段音乐组成的管弦乐组曲，标题分别为“谐谑者”“女巫场面”“进行曲”“诙谐曲”“王子和公主”和“逃亡”，其中第三曲“进行曲”尤其受到听众喜爱，经常在音乐会上单独演奏。
1917年是普罗科菲耶夫创作生涯的高产之年，短小精悍的《D大调第一号交响曲》就问世于这一年，对于这部作品的创作初衷和风格追求，作曲家这样谈道：“在我看来，假如海顿（1732-1809）生活在我们这个世纪，他一定会从较新的音乐中吸收一些东西，并且保持他自己的创作风格。我想要创作的就是这种风格的交响曲，因此我将它称之为‘古典交响曲’。”值得一提的是，这也是作曲家在重要的器乐创作中首次没有引入自己擅长和喜爱的钢琴。
遵循古典主义交响曲的经典模式，这部交响曲由四个乐章构成：第一乐章是明快而充满活力的快板，采用奏鸣曲式，两个主题分别以音阶跑动和八度跳跃为主导，清新而富于生机；第二乐章为典雅的小广板，弦乐在高音区的歌唱格外迷人，仿佛预示了作者日后在舞剧《罗密欧与朱丽叶》中创造的音乐氛围；第三乐章采用晚期巴洛克至古典主义时期风靡欧洲的法国加沃特舞曲节奏，简约的单音营造出独特的行进感；末乐章是热情洋溢的快板，弦乐与木管声部的穿插缤纷眩目，不同主题乐段间的衔接与转调流畅自然，展现了普罗科菲耶夫卓越的才思与高超的技法。
1944年夏天，普罗科菲耶夫完成了《降B大调第五号交响曲》的创作，距离他的上一部交响曲《C大调第四号交响曲》问世已经过去了十六年，作曲家本人也将之视为自己倾注心血最多的交响曲，彼时第二次世界大战还在进行中，普罗科菲耶夫希望这部新作能够成为一部“展现人类精神之伟大的交响曲”，史诗般的气魄和勇武乐观的精神贯穿全曲。1945年1月，作品在莫斯科首演，亲自执棒的普罗科菲耶夫最后一次以指挥的身份亮相舞台。
作品由四个乐章组成，第一乐章并非常见的快板，而是选择了更为平缓的行板速度，开篇呈现的主部主题厚重绵延、坚定从容，伴随着配器的稠密发展，从深情如歌走向号角齐鸣，崇高而庄严；第二乐章则是一首谐谑曲，在弦乐的持续跑动中，单簧管以漫不经心、幽默诙谐的口吻引出主题，在持续的发展中，作曲家标志性的管弦乐手法尽情挥洒，音乐色彩绚烂嬗变；第三乐章柔板真挚感人，音乐在悠长的气息中舒展流动，情感在明暗悲喜的交替中进入崇高而富于哲思的意境；末乐章的开篇，作曲家对第一乐章的主题进行了深情的回望，随后带有胜利欢歌和节庆氛围的快板成为主导，在沸腾炽热的声部交织中收束全曲。《灰姑娘》第一号组曲，Op.107
芭蕾舞剧《灰姑娘》的音乐创作完成于1944年，次年11月在莫斯科大剧院首演，作曲家将剧作题献给他尊敬的俄罗斯音乐前辈柴科夫斯基。面对家喻户晓的童话故事《灰姑娘》，生活在二十世纪中叶的作曲家希望适度淡化剧中奢华浪漫的元素，以一种更为纯粹的方式展现灰姑娘与王子充满诗意的爱情故事，音乐语言明显有别于十九世纪浪漫主义芭蕾舞剧的雍容华美，在听觉效果上更为现代和多元，音乐主题与角色的对应精妙恰当，灰姑娘的忧郁质朴、王子的年轻热情、父亲的胆小怯懦、继母与姐妹的暴躁乖戾无不令人印象深刻。
普罗科菲耶夫本人对《灰姑娘》的创作显然非常满意，将剧中的音乐素材改编为三部管弦乐组曲以及与之对应的钢琴曲集，其中《第一号组曲》由八段音乐组成，“引子”乐段即是灰姑娘音乐形象的首次亮相，“神仙教母和冬日仙子”梦幻剔透的效果是作品童话色彩的突出体现，而末乐段“午夜”中钟声嘀嗒敲响、催促灰姑娘必须离开的紧张氛围则堪称作曲家瑰丽想象的神来之笔。
1877年夏天，勃拉姆斯完成了《D大调第二号交响曲》的写作，同年年底由维也纳爱乐乐团首演，获得巨大成功。这部作品距离作曲家构思长达十余年的《C小调第一号交响曲》问世仅不到一年，勃拉姆斯在这里显然以更为自信和流畅的笔触释放才情，评论界也纷纷感叹于这部如田园诗般隽永质朴的作品与充满英雄性和斗争性的前作迥然不同。
作品第一乐章采用奏鸣曲式创作，低音弦乐器在开篇奏出了贯穿整个乐章的四音动机，圆号与木管在此基础上吹奏出明媚动人的主题旋律，在随后的音乐发展中，勃拉姆斯对大提琴声部的使用尤其精妙，充分发挥了乐器的歌唱性特点；第二乐章沉思、庄严而壮美，展现了作曲家对复调音乐的娴熟驾驭，大提琴主导的第一主题内省肃穆，中段音乐在复杂的节奏对位中呈现出紧张不安的卓越戏剧性，与乐章的整体基调形成鲜明对比；第三乐章在弦乐拨奏铺陈下木管的自由歌唱开启，宛如一首动人的小夜曲，随后音乐两次转入速度轻盈、重音不断交错叠置的插部，最终回到乐章伊始悠然从容的主题；整部交响曲的末乐章堪称勃拉姆斯四部交响曲中对于纯粹的喜悦、欢庆情绪最极致的表达，在充满弹性与行进感的节奏推动下，强有力的合奏搭配恢宏的铜管乐营造出振奋人心的艺术体验，跌宕起伏、荡气回肠。
曲目介绍撰稿：黎枫
期待与您在3月28日、29日的国家大剧院音乐会现场相约！
3月28日
伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团音乐会I
《三橘爱》组曲，Op.33
谢尔盖·普罗科菲耶夫 曲
D大调第一号交响曲“古典”，Op.25
谢尔盖·普罗科菲耶夫 曲
第一乐章 快板
第二乐章 间奏曲：小广板
第三乐章 加沃特舞曲：不过分的快板
第四乐章 终曲：甚活泼的
——中场休息——
降B大调第五号交响曲，Op.100
谢尔盖·普罗科菲耶夫 曲
第一乐章 行板
第二乐章 快板，重音显著的
第三乐章 柔板
第四乐章 快板
3月29日
伊万·费舍尔与布达佩斯节日管弦乐团音乐会II
《灰姑娘》第一号组曲，Op.107
谢尔盖·普罗科菲耶夫 曲
引子
披肩舞
争吵
神仙教母和冬日仙子
玛祖卡
灰姑娘参加舞会
灰姑娘的圆舞曲
午夜
——中场休息——
D大调第二号交响曲，Op.73
约翰内斯·勃拉姆斯 曲
第一乐章 不过分的快板
第二乐章 不过分的柔板
第三乐章 优雅的小快板转不过分的急板
第四乐章 有活力的快板
*以上内容可能变更，请以实际演出为准。
来源 | 国家大剧院
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