北京市一周演出预告(1月12日-18日)

  • 2026-01-12 09:00:00
  • 北京文艺攻略

精选剧目

01

北京曲剧《雷雨》

北京市曲剧团

高天上雷雨在酝酿宣泄,人心中罪恶早沉潜纠结;宇宙的残忍谁知怎解?挣扎的生命呐喊不绝。

本剧根据曹禺同名话剧改编。周家表面上一派尊荣体面,其实内里却暗藏着种种混乱、丑恶与不堪。繁漪与周家大少爷周萍私通,周萍却又恋上了女佣人四凤,想借此摆脱繁漪的纠缠,而二少爷周冲却又天真地爱恋着四凤。周朴园用强硬的手段逼迫繁漪喝药,压制了家中的骚乱,他以为就此维护住了周家的体面。可就在这时候,周朴园旧时的爱人、四凤的母亲、被周家赶走的侍萍出现了,被隐藏的伤疤重新被撕裂开来。每个人都在拼命争取对自己有利的结局,而结局却是毁灭性的深渊。雷雨之夜,让人难以承受的真相终于大白了。于是,死的死,疯的疯,只剩下垂老的周朴园。而周冲的灵魂,则带着沉思与悲悯,静静地看着这一切。

北京曲剧《雷雨》突破传统叙事框架,以周朴园之子周冲的视角引领全剧发展变化。这个怀揣理想与热情的青年,既是家族悲剧的见证者,也是封建枷锁下的挣扎者。通过他的眼睛,观众得以窥见周公馆表面光鲜下的腐朽。

该剧通过北京曲剧这一独具北京特色的艺术形式,以京腔京韵的悠扬唱腔充分凸显剧中人物的情感张力,将剧情推向一个又一个高潮,让观众在“旁观者”与“共情者”的身份间切换,深化对人性复杂的理解。

时间:1月14-15日

地点:天桥剧场

02

《京韵丹青——琴缘弦歌诗画情》

北京京剧院

作为京剧文场“三大件”之首的京胡,在这场演出里成为主角!京胡名家天团齐聚,顶尖演奏家指间生花,再加上实力派京剧名家携青年新秀联袂演绎,老戏骨的醇厚与新生代的灵气碰撞,这样的阵容还等什么?定好闹钟,把观演名额牢牢攥在手里!

节目单

主持人:包飞、李佳

序幕:开卷

京胡独奏《小开门》

演奏者:艾兵

第一篇章:浓墨·琴韵根骨

1.《楚汉情》

京胡演奏:苏牧、孙倩、吕勋福、张一平、易小龙、刘学洋、王昌林、杜致斌、张佳芸、袁明钰

2.《庆赏元升·续东来》

演奏者:沈媛

3.《哪吒令》

演奏者:史迎军

第二篇章:重彩·典藏春秋

1.京剧《大宅门》选曲

演奏者:吕勋福

2.京剧《大宅门》选段

演奏者:吕勋福

表演者:窦晓璇、马博通

3.京剧《红楼梦·枉凝眉》

演奏者:张一平

表演者:白金

4.京剧《红楼梦·题帕三绝》

演奏者:张一平

表演者:李林晓

5.京胡协奏曲《梁祝》

演奏者:张一平、王猛

第三篇章:淬火·时代华章

1.现代京剧《红灯记》组曲

演奏者:汪佳颖

2.现代京剧《智取威虎山》“迎来春色换人间”选段

演奏者:汪佳颖

演唱者:杨少彭

3.毛主席诗词《蝶恋花·答李淑一》

演奏者:赵旭

演唱者:郭玮

4.京胡器乐曲《气韵神州》

演奏者:左旭

第四篇章:染韵·国韵新曲

1.京胡器乐曲《国潮戏韵正当时》

演奏者:裘新、张蓝天

演唱者:裘识、张梓溪、王若丁、丁一鸣

2.京胡器乐曲《沧海一声笑》

演奏者:易小龙

3.京胡器乐曲《皮影》

演奏者:赵旭

4.京胡器乐曲《梨花颂》

演奏者:刘楠

演唱者:胡文阁

终章:写意·山河颂音

1.京韵戏歌《满江红》

演奏者:高俊浩

演唱者:张建峰

2.现代京剧《海港》“忠于人民忠于党”选段

演奏者:沈媛

演唱者:迟小秋

3.传统京剧《穆桂英挂帅》“一家人闻边报雄心振奋”选段

演奏者:艾兵

演唱者:张慧芳

4.传统京剧《文昭关》“一轮明月照窗前”选段

演奏者:艾兵

演唱者:杜镇杰

《江山如画》

演奏者:全体演奏者

时间:1月18日

地点:长安大戏院

03

昆剧《汉宫秋》

北方昆曲剧院

汉元帝建昭年间,北匈奴郅支单于被诛灭。困扰汉朝百余年的匈奴之患终告结束。南匈奴呼韩邪单于畏惧汉朝威严,自请为婿以修复藩臣之礼。天下思安,汉元帝遂遣掖庭女官王昭君出塞和亲。在临行前的晚上,元帝偶至掖庭,意外听到昭君真实心语——为自己未能顾全她作为一个普通人的命运而心绪难安。灞桥送别,昭君亲眼看到君臣将士满面风霜却意志坚定,凛然不可犯,坦然放下顾虑,坚定地踏上出塞之路。元帝有感于昭君的隐忍付出,在守夜迎秋时,面对着百年征战换来的和平局面,在秋风肃飒、秋雁悲鸣中,慨叹普通生命为江山和平所付出的沉重心意。

时间:1月17-18日

地点:梅兰芳大剧院

04

京津冀三地名家合作 河北梆子《龙凤呈祥》《打金枝》

1月17日,陈亭、卢晓龙、张翠香、王英会、王少华等名家将带来《龙凤呈祥》,演绎孙权设局招亲,刘备偕孙尚香安全返荆州的智谋与佳话,唱腔考究、音乐性强。

1月18日,王少华、黄艺、赵欣、许燕、张晓明、金民合等名家将带来《打金枝》,讲述驸马怒打公主,唐王化解风波的智慧与温情,具有传统声腔韵味与时代感舞台呈现。

地点:北京艺术中心

05

芭蕾舞剧《过年》

中央芭蕾舞团

西方芭蕾经典《胡桃夹子》首演百余年来,在世界范围内有许多不同版本,而由中央芭蕾舞团于2010年重新改编制作的这部《过年》,堪称中国版的《胡桃夹子》。该剧在世界各地巡演时受到了观众的广泛欢迎和高度评价,2018年曾在法国巴黎塞纳河音乐剧院创下了连演11场的纪录。

舞剧音乐沿用了大家耳熟能详的柴可夫斯基《胡桃夹子》作品,充满了单纯而神秘的神话色彩,同时具有强烈的儿童音乐特色。《小序曲》《进行曲》《糖果仙子舞曲》《花之圆舞曲》《雪花圆舞曲》……这些大家耳熟能详的旋律既华丽壮观,又诙谐有趣,柴可夫斯基的音乐赋予了舞剧以强烈的感染力。

另外,该剧创造性地将家喻户晓的《胡桃夹子》音乐赋予浪漫唯美的中国神韵。十二生肖、传统习俗中的“年”的元素在编导们的奇思妙想下完美融入舞剧中,仙鹤舞、瓷器舞、丝绸舞、扇子舞、风筝舞、糖葫芦舞、陀螺舞、金元宝舞、鞭炮舞等精彩舞段,无不诉说着广袤的中国大地上的中国故事。

时间:1月16-17日

地点:国家大剧院

06

歌舞剧《草原之夜——来自可克达拉的歌谣》

中国东方歌舞团

歌舞剧《草原之夜》以新疆生产建设兵团第一代拓荒者的真实历程为背景,通过三位兵团人在可克达拉伊犁河谷与维吾尔族、哈萨克族、蒙古族同胞相遇交融的三段故事,艺术化探讨“距离与归属”这一永恒命题。作品以深沉的情感叙事、浓郁的新民族音乐与多民族舞蹈语汇,刻画渺小个体在辽阔时空里的坚守与奉献,以及由此获得的精神成长,呈现一幅多民族共生、心灵归乡的深沉画卷。

1月17日至18日,这部聚焦兵团岁月、吟唱心灵归途的作品,将带领我们穿越时空,聆听埋藏在荒原之下、回荡在星河之间的永恒歌谣——终见荒原化作绿洲,他乡终成故里。

歌舞剧《草原之夜》首演卡司官宣!现已开票!

时间:1月17-18日

地点:北京天桥艺术中心

07

话剧《俗世奇人》

北京巨龙世纪文化艺术有限公司、天津人民艺术剧院 等

当话剧《俗世奇人》的大幕拉开,冯骥才先生笔下那个活色生香的天津卫便不再是纸页上的文字。刷子李、泥人张、酒婆、关二姐……一个个身怀绝技乃至性情鲜明的“奇人”,从荣获鲁迅文学奖的文学经典中走出来,汇聚于京津大运河畔的“炮打灯酒馆”,在话剧舞台上共同演绎了一幅生动诙谐的民间风情长卷。

该剧不依赖宏大叙事,而是将目光投向天津卫的市井巷陌,以一系列小人物串联起一幅生动诙谐的民间风情长卷。这种改编思路,使得舞台上的“奇人”不仅是技艺的展示,更是性格与命运的缩影。幽默诙谐的叙事节奏、地道浓郁的津味风情,共同构建了一个可信、可感、可亲的津味“俗世”空间,让观众在笑声与掌声中,感受到平凡人身上的不凡光芒。这部剧在结构上类似北京人艺的《茶馆》,以一家酒馆容纳世间百态,成为一幅“会动的京津冀文化‘清明上河图’”。

一部戏的筋骨,离不开一众好演员的支撑。在《俗世奇人》中,领衔主演刘敏涛饰演的“关二姐”无疑是全剧的叙事引擎与情感核心。刘敏涛塑造的关二姐是一个集爽利、精明、善良于一身的复杂女性,是有韧劲、有软肋、有智慧、有温度的再平凡不过的讨生活的人。她的演绎,台词铿锵有力、情感层层递进,堪称全场高光时刻。

另外,该剧凭借着2025年10月18日在重庆大剧院参评场次中的优异表现,最终获得第十八届文华表演奖。领衔主演刘敏涛,也凭借“关二姐”一角的精彩演绎成为第十八届文华表演奖得主及第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖的获得者。

时间:1月16-18日

地点:国家大剧院

08

话剧《戏台》

北京大道文化节目制作有限公司

话剧《戏台》可谓是结构喜剧的典范之作。剧情跌宕起伏,困境层层加码,既是现实主义故事,也是历史寓言,将漫漫历史长河浓缩于方寸舞台之间,以戏班众人的命运多舛道尽时代心酸。一出大戏,见天地,见历史,见众生。

不同于常规舞台架构,话剧《戏台》将戏班后台翻转为演出的舞台。以幕后的舞台表演刻画戏里戏外演出境况,可谓“戏中有戏,台上有台”。纯粹、精湛的演绎配合传统、精妙的舞台,全景式呈现戏班的幕后故事,舞台上角色的命运辗转,隐没在婉转唱腔里的,是时代的更迭与一声唏嘘。

巡演7年间,共计演出超360场,境内覆盖60座城市,已吸引近40万人次走进剧院观看,获得了豆瓣9.0、大麦9.5的高评分。今年,陈佩斯再登台主演。十年重开锣,线上线下备受瞩目。陈老爷子放话:“手艺人就得踏实做好戏!”

时间:1月15-18日

地点:北京保利剧院

09

话剧《Skylight天色》

谢君豪、王菀之、李琛瑜

由知名导演司徒慧焯执导,金马奖最佳男主角谢君豪,金像奖最佳女配角王菀之联袂主演,青年演员李琛瑜倾情加盟。自1995年于英国国家剧院首演以来,大卫·黑尔的《Skylight》便被视为英国当代戏剧的“分水岭”。剧本一经问世便在戏剧界引起轰动,剧目先后登陆伦敦西区和美国纽约百老汇的舞台,斩获“劳伦斯·奥利弗奖”最佳新创话剧奖,以及第69届“托尼奖”最佳复排话剧奖,成为同时征服英伦与纽约的“双冠”作品。

《Skylight》遵循严格的“三一律”——伦敦的旧公寓、一夜之间的时间跨度、两三人物的对话推动剧情。这种结构将冲突压缩成高密度,长达100多分钟的争吵既是情感宣泄,也是社会议题的深度探讨。

王菀之翻译的粤语版《Skylight天色》保留了原作迂回含蓄的英式风格,但在语言上可能会比较贴近生活,希望这种语言的贴近既可以减少观众的距离感,还可以帮助观众更快代入角色,感同身受。凭借谢君豪、王菀之的表演,台词被赋予更直接的情感爆发力。

时间:1月16-18日

地点:北京天桥艺术中心

10

QUEENS' NIGHT—SIX伦敦西区原卡组合「SVN」演唱会

米莉·奥康奈尔、艾米·阿特金森 等

SVN——由伦敦西区大热音乐剧《SIX》中的六位原卡“皇后”及全能替补组成。她们从《SIX》的剧情里走出,以“不可分割的姐妹联盟”为纽带,在现实舞台上续写着女性力量的全新故事。

2020年成团后,首场演唱会《The Reunion》在24小时内便宣告售罄。她们用具有感染力的歌声与舞台表现,征服了全球无数观众。而这一次,七位“女王”再度集结,带着对音乐的追求与对女性力量的深刻诠释,为中国观众带来独一无二的演出,让传奇再度闪耀。

《SIX》首任音乐总监Katy Richardson亲自坐镇,率领全女子乐队强势加盟。从百老汇的经典唱段,到伦敦西区的热门金曲,再到流行乐坛的爆款曲目,以及SVN专属的原创力作,多样风格的音乐将在现场碰撞出奇妙火花。观众不仅能听到熟悉的旋律,更能从中感受到全新的态度与力量。

时间:1月16-18日

地点:北京展览馆剧场

11

“龙马精神·华乐颂春”2026北京民族乐团新年音乐会

“新年民族音乐会”,是北京民族乐团于立团之初打造的首个品牌演出项目。该品牌自2016年启幕,始终扎根民族音乐的沃土,以大美国乐向人们传递新春的诚挚祝福、承载来年的美好期盼。

它不仅是北京民族乐团坚守艺术初心的见证,更是无数乐迷心中不可替代的新年符号。1月18日,我们将迎来第十届“新年民族音乐会”!北京民族乐团将以匠心雕琢的旋律、诚意满满的编排,为到场的观众呈现一场迎新的听觉盛宴!

一级指挥,北京民族乐团首席指挥;甘肃省歌舞剧院首席客座指挥,安徽民族乐团首席客座指挥,天津歌舞剧院客席指挥,广西民族乐团首席客座指挥,中国民族管弦乐学会指挥专业委员会理事,中国音乐学院附中少年民族乐团常任指挥;“不亦乐乎”中国民族室内乐团艺术总监。自幼受父亲张福全指引学习音乐,2018年正式开启职业指挥道路,与他人共同创作有《鼓炫》《山与水的呼唤》等民族管弦乐作品。先后与甘肃省歌舞剧院民族乐团、包头漫瀚艺术剧院民族乐团、澳门中乐团、天津歌舞剧院民族乐团、安徽乐团、河北民族乐团、珠海民族乐团、成都民族乐团、中国广播民族乐团,广西民族乐团,湖南民族乐团、北京交响乐团、中国煤矿文工团民乐团,平顶山民族乐团,天津歌舞剧院交响乐团合作演出。

时间:1月18日

地点:国家大剧院

12

“莫扎特光谱I”吕嘉、韦子健与国家大剧院管弦乐团

吕嘉总监携手2024年克利夫兰国际钢琴比赛冠军韦子健,带来莫扎特创作光谱的精彩呈现。音乐会以庆典般辉煌的“哈夫纳”交响曲开场,随后韦子健以莫扎特第11号钢琴协奏曲奉献他的NCPAO首秀,结构严密、庄严深邃的“朱庇特”则将作为压轴。

演出曲目

D大调第35号交响曲“哈夫纳”, K.385 莫扎特 曲

第一乐章:活泼的快板

第二乐章:行板

第三乐章:小步舞曲

第四乐章:急板

F大调第11号钢琴协奏曲,K.413    莫扎特 曲

第一乐章:快板

第二乐章:小广板

第三乐章:小步舞曲速度

钢琴:韦子健

——中场休息——

C大调第41号交响曲“朱庇特”, K.551 莫扎特 曲 

第一乐章:活泼的快板

第二乐章:如歌的行板

第三乐章:小快板

第四乐章:非常快的快板

*实际演出曲目及顺序以现场为准

时间:1月15-16日

地点:国家大剧院

13

纪念舒曼逝世170周年 汉斯·格拉夫、劳黎与中国交响乐团音乐会

诗情画意遇见坚韧不拔,小提琴的灵动与交响乐的恢宏交织在一起,走进舒曼丰富的内心世界——既有浪漫主义的激情与幻想,又有敏感而细腻的情感,更有对自由精神的追求和生命的赞颂。这是一场音乐的狂欢,也是一次心灵的洗礼。

演出曲目

舒曼 d小调小提琴协奏曲,作品2号

舒曼 C大调第二交响曲,作品61号

*实际演出曲目及顺序以现场为准

时间:1月17日

地点:北京音乐厅

14

儿童剧“封神”之《哪吒大战海龙王》

北京儿童艺术剧院

该剧聚焦哪吒与海龙王之间的对决,通过生动的角色和故事情节,让孩子们了解中国传统文化和神话传说。剧目融入了许多传统元素,如乾坤圈、混天绫等法宝,呈现充满东方色彩的奇幻场景,使孩子们在娱乐的同时增进对本土文化的认识。

故事情节既有冒险和冲突,又强调了勇敢、责任、宽容等品质。哪吒从一开始的鲁莽到最终承担责任的成长历程,让孩子们感受到勇敢不仅仅是战斗,更是敢于面对错误,承担后果。该剧鼓励孩子们以和平的方式解决冲突,传递积极向上的精神力量。

舞台设计大胆运用了多媒体投影、灯光特效以及丰富的布景,创造出东海、陈塘关等不同场景,让孩子们仿佛置身于奇幻世界。通过水波效果、闪电、烟雾等特效,再现了哪吒大战海龙王的壮观场景。舞台上还运用了丰富的色彩和光影变化,使孩子们获得生动的视觉体验。

时间:1月16-18日

地点:南锣剧场

15

大型经典神话木偶剧《悟空·三打白骨精》

中国木偶艺术剧院

该剧大胆创新,基于《西游记》中经典的“三打白骨精”情节进行全新创作。剧情节奏加快,情节复杂且充满反转和惊喜,让观众从头到尾都充满紧张与期待。白骨精联手阿风与阿木,采用新战术与唐僧师徒四人展开激烈对抗,最终正义战胜邪恶。

在角色塑造上,白骨精不再只是单纯的反派,而是拥有复杂情感和动机的角色;孙悟空被赋予更多人性化的特质,展现出他的局限性;唐僧展现了更多的领导智慧;猪八戒也展现了他的责任感和担当,每个角色都展现出全新的魅力和深度。

本剧巧妙地结合了杖头木偶、面具偶、巨型偶等多种偶剧形式,通过多样的表现手法呈现出丰富的角色与场景。孙悟空与白骨精的精彩打斗场面,在真人与木偶的结合中切换,呈现出奇幻且震撼的视觉效果。

时间:1月17-18日

地点:中国木偶剧院

16

童话音乐剧《夜莺》

中国儿童艺术剧院

该剧改编自享誉世界的童话作家安徒生的同名作品,以深邃的中式美学为基础,用当代视角全新演绎其笔下唯一一篇以中国为背景的经典童话,在保留原作精神内核的基础上,进行了大胆且易于被小孩子理解、喜爱的改编,以夜莺婉转悠扬的歌声与旖旎梦幻的舞台呈现向孩子们传递“真,即是美”的美好理念。

本剧汇集多位专业领域的“大咖”鼎力相助,曾创作出《猫神在故宫》《小蝴蝶的妈妈在哪里?》等优秀儿童戏剧的剧作家冯俐为本剧创作剧本,在忠于原著批判性与寓言性的基础上,丰富了人物情感的层次,增强了故事的戏剧张力与童趣色彩,使之更符合中国当代小观众的理解与共情模式。

作为一部童话音乐剧,好听的音乐必不可少。曾与中国儿艺多次合作的优秀青年作曲家张艺馨为本剧创作了优美动听、令人过耳不忘的音乐,融合了民族音乐元素与现代音乐剧风格,让不同地域的民歌直接服务于叙事和人物塑造,展现出各地百姓和旅行家的不同特色。

时间:1月17-18日

地点:中国儿童剧场

17

顽童MJ116 OGS演唱会

顽童MJ116成立于2004年7月。由瘦子E.SO与小春Kenzy两人初创,随后大渊MUTA加入,从在高架桥下在街头的地下音乐场景,到站上万人的大舞台,顽童MJ116用说唱与态度写下属于中文说唱的历史,他们的音乐是城市的节奏、兄弟的情义,还有你我都曾经经历过的青春回忆。

从2008年出道时期就维持一贯的行事风格,在2013年先是发表了单曲《MJ Fresh Gang顽童出击》《嗨邻居》《Just Believe梦想的力量》,点阅率位居各大音乐与流媒体平台榜首。2015年底在师兄张震岳与MC HotDog热狗的邀请下,合组了团体“兄弟本色”发表了首张专辑《Fly Out造飞机》并展开世界巡回演唱会,足迹踏遍全球各大万人场馆,其演出使演唱会再掀高潮,场场炸翻!

2019年初,除展开北美巡演8场次、7城市拓宽视野外,他们更有了一个重大的决定,便是宣布单飞不解散。对于顽童MJ116来说,不断创新是他们的生存之道;不停搜索周遭新鲜有趣的事去挑战,进而打破旧有格局,在现阶段找到自己的生存规则。如今,顽童MJ116全员合体,站上众所期盼的舞台,不只是演唱会,更是一场华语说唱OG先生的回归现场!

时间:1月17日

地点:华熙生物·润百颜中心

18

陈明「等你爱我」2026北京演唱会

我们今天仍在聆听陈明,是因为她的音乐生涯精准地镶嵌在90年代中期那个经济起飞、文化开始多元探索的时代。她的歌声不仅承载了一代人的集体记忆,其作品本身的艺术生命力,以及她个人与时代共鸣的特质,都让她的音乐超越了时光。

《相信你总会被我感动》《为你》《快乐老家》等作品,都伴随着经济上升期一代人的成长、奋斗与情感历程,成为集体记忆的载体。今天再听这些歌,不仅是欣赏音乐,也是对过往岁月的一种怀念和重温。

让我们不再停留在历史层面,直接聚焦于陈明演唱会现场:这远不止是听老歌,而是一场高品质、高情感浓度、充满惊喜的音乐现场体验。

时间:1月17日

地点:M空间

本周热推榜

1月12日 星期一:《北京莎梦大舞台》综艺演出、盛世园相声大会——大栅栏店

1月13日 星期二:开心麻花惊怂爆笑喜剧《出马》、爆笑年度贺岁大戏《开心西游·女儿国》

1月14日 星期三:昆曲《长生殿》(魏春荣、邵峥)、繁星戏剧 经典爱情喜剧《奋不顾身的爱情》、丹尼尔·哈里托诺夫钢琴独奏音乐会-2026国际钢琴系列

1月15日 星期四:开心麻花西部沉浸式互动喜剧《婚礼大镖客》、北方昆曲剧院经典折子戏展演《孽海记·下山》《荆钗记·见娘》《天下乐·钟馗嫁妹》、李宗熹小剧场戏剧《一个人的旅行》

1月16日 星期五:京剧《大保国·探皇陵·二进宫》国粹吉祥系列展演、新编梨园戏《董生与李氏》(青春版)、小不点大视界沉浸式肢体互动剧《谁是厨神?》、“乐见古典”·伟大的独奏——苏萌古典吉他独奏音乐会

1月17日 星期六:青年编剧创作扶持计划第一季 话剧《人间喜剧》、百老汇摇滚音乐剧《LIZZIE·丽兹》大剧场镜框式中文版巡演】、国家京剧院“这里有戏”京剧折子戏《恶虎村》《捉放曹》、“重返勃兰登堡”景焕、鞠小夫与国家大剧院管弦乐团室内乐团

1月18日 星期日:小柯音乐剧《等你爱我》、开心麻花欢乐田园沉浸式舞台剧《雨村笔记之隐藏笔记》、“中国故事”之《成语魔方》系列剧第三部、沉浸式互动木偶剧《小懒猪成长记》《猫鼠大战》《小壁虎借尾巴》

艺术展览

01

筑基强国路——中国制造“十四五”成就展

中国国家博物馆 2025年12月30日-待定

作为2025年度国家博物馆“国家展览”项目之一,本次展览通过高端制造、产业基础、智能制造、绿色制造、融合发展、美好生活等六部分、300余件(套)展品,全景呈现“十四五”期间中国制造蓬勃发展的历程,为公众直观呈现中国制造的硬核实力与民生温度。

展览总览部分,在中国国家博物馆艺术长廊以序言形式展示经高度概括的“十四五”制造业发展成就,以大幅数据化展板展示制造业发展代表性数据。展览分项展示部分,在艺术长廊和北3、北4展厅展示高端制造、产业基础、智能制造、绿色制造、融合发展、美好生活等六部分发展成果。

展览亮点

亮点一:全域覆盖·尽显产业多元活力

展览面向全国各省(区、市)广泛征集优质成果,构建起涵盖链主企业、制造业单项冠军企业、专精特新“小巨人”企业及消费名品企业的多元展品矩阵。重点纳入拥有全国首台(套)产品、突破关键核心技术的标杆成果,既兼顾产业梯度与区域特色,又全面覆盖我国制造业发展的核心赛道,全方位彰显中国制造的全域布局优势与澎湃发展动能。

亮点二:硬核矩阵·复刻国之重器风貌

展览搭建“原材料—关键零部件—整机装备—产业生态”全链条展品体系,300余件(套)展品贯穿制造产业上下游,让观众零距离感受中国制造的硬核底气。针对大型船舶、大型飞机、高铁动车等“国之重器”,采用高精度比例模型精准还原,从结构肌理到外观细节均复刻原机风貌,既满足专业观众的技术探究需求,也适配普通观众的科普体验,让“大国重器”的魅力触手可及。

亮点三:场景创新·打造沉浸式观展体验

展览突破传统陈列模式,以“场景还原+整体局部联动”为核心打造沉浸式展陈空间。场景还原层面,结合展品特性搭配主题化空间设计,营造与产业实景高度契合的观展氛围,实现从“看展品”到“入场景”的体验升级;整体与局部联动层面,打造“整机与零部件功能关联场景”,以先进轨道交通展区为例,现场陈列CR450动车组、时速600公里高速磁浮列车等整机模型,下方展台同步设置“核心零部件专区”,直观呈现零部件与整机的协同运行逻辑,让硬核制造知识生动可感。

亮点四:科普赋能·解码智造核心奥秘

展览以多元创新形式降低制造知识理解门槛,在科普表达上独具匠心。展区采用裸眼3D技术,清晰呈现重大技术装备所用新材料及核心零部件的细节特性,无需借助辅助设备即可沉浸式感受科技内核;设置越野车拆解立体展示区,全方位呈现关键零部件,让观众直观理解各部件的功能与协同逻辑;以“一粒砂的光伏智造之旅”为主题,生动还原光伏全制造流程,将复杂的智造原理转化为通俗易懂的直观体验。

注:图文来源“国家博物馆”公众号

02

“你好,北京”摄影作品展

北京城市图书馆 2025年12月30日-2026年2月25日

展览以“古都文化、红色文化、京味文化、创新文化”四大主题,围绕“生态人文”“古都新韵”“京味烟火”“艺术时尚”“科技创新”“北京服务”六大板块,系统性呈现首都高质量发展成就与文化旅游资源。

展览通过194件(套)入展作品,从历史文脉到现代活力,从市井烟火到科技前沿,构建了一幅立体多元的北京画卷。正如前言所述:“北京似一座文化宝库,珍藏着历史瑰宝;又如一颗科技明珠,闪耀时代光芒。”

这些影像不仅是城市发展的记录,更是北京建设“旅游强国”和“入境旅游首选地”的视觉宣言。通过摄影师的镜头,观众仿佛穿越时空,感受古都的沧桑与新生、传统与创新的交融碰撞。

注:图文来源“文旅北京”公众号、“中华世纪坛”公众号

03

湖上清风已百年——京津画坛艺术文献研究展

中国美术馆 2025年12月26日-2026年1月31日

展览系统梳理了中国画学研究会、湖社画会等京津地区重要艺术团体的创作脉络与学术活动,集中呈现20世纪上半叶活跃在京津画坛的百余位艺术家的近200件(套)艺术精品,生动诠释了京津艺术名家“精研古法,博采新知”的艺术主张。

20世纪初,在西学东渐的背景下,京津画坛作为中国美术发展的阵地之一,与上海、广州形成三足鼎立的局面,在维护中国文化艺术传统中发挥了重要作用。展览以作品为线索,勾勒出京津画坛在坚守传统根基的同时融汇新知的发展轨迹,多维度展现了传统中国画家在时代激变中所构建的多元艺术生态。

此次展览得到双馨斋主人徐显锋先生的大力支持,他不仅精选其珍藏的轴幅、折扇等佳作以飨观众,更把所藏溥心畬、启功等名家作品共30余幅捐赠给国家,彰显了新时代收藏家守护民族文化遗产的责任与担当。

部分作品赏析

注:图文来源“中国美术馆”公众号

  • 编辑:裴艺欣
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