法语歌剧《罗密欧与朱丽叶》“颠覆”上演

本报讯（记者高倩）纯白色的舞台空间，蜿蜒旋转的楼梯，沉浸在盛大宴会中的人们欢笑着来来去去……就在这时，年轻的罗密欧与朱丽叶宿命般地一见钟情。昨晚，国家大剧院为歌剧节·2018重磅制作的第一部古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》成功上演。法语歌剧指挥翘楚帕特里克·富尼耶执棒大剧院管弦乐团，携手梅丽莎·波蒂、弗朗西斯科·德穆洛等歌唱家，在歌剧全才导演斯特法诺·波达设计的颇具颠覆意味的舞台上共同用音乐重现了莎翁笔下不朽的爱情传奇。

夏尔·古诺是19世纪下半叶振兴法国歌剧的重要人物。出生于艺术世家的他自小就展露出了傲人的音乐才华，一生中留下了许多作品，除了以众所周知的《圣母颂》为代表的宗教音乐，歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》也享有盛名。这两部作品将经典文学题材与歌剧创作本身完美结合，改变了法国“大歌剧”的弊端，其中首演于1867年的《罗密欧与朱丽叶》更是让古诺收获了空前的赞誉。在本剧中，古诺将大量咏叹调和重唱交给了两位主人公，悲郁压抑的底色则交给了管弦乐团。经典的故事线索与层次分明的音乐相得益彰，一经上演，《罗密欧与朱丽叶》就成为世界各大歌剧院节目单上的“常客”。今年恰逢古诺诞辰200周年，这部作品正是大剧院向作曲家献上的最真诚的致敬。

在昨晚的首场演出中，无论是朱丽叶的咏叹调“啊，我要活在这美梦中”，还是罗密欧的谣唱曲“爱情！强烈的爱情”、二重唱“来吧，我已经原谅了你”，梅丽莎·波蒂、弗朗西斯科·德穆洛都用无可指摘的歌喉献上了精彩绝伦的演绎。

导演斯特法诺·波达精心设计的舞台同样充满震撼。当序曲的大幕拉起时，身着红色长袍的卡普莱特家族唱起“罗朱”爱侣的悲剧，楼梯螺旋耸立，在层层叠叠的白色环形映衬下，刺目鲜明的对比让全剧的基调变得格外凝重，许多观众都不由得轻叹一声。随着剧情的铺展，楼梯缓缓旋转，象征两大家族世仇的分离半球体、悬挂于空中的“朱丽叶阳台”渐次出现，舞台设置虽然外观纯净而极简，但纵深感和立体感极强，极富视觉冲击力。

众所周知，莎士比亚原作中的“罗朱”故事发生在几百年前遥远的意大利，但时间与空间的阻隔并不在波达的考虑范围之内。除了充满现代感的舞台，波达为本剧设计的服装不属于任何一个特定的时期，它们既是西方历史文化的缩影，又融入了东方经典元素。在波达看来，让观众们能够抛弃条条框框，真正去探索故事本身的意义，追寻内心的真实，才是他参与这部歌剧制作的意义所在。

《罗密欧与朱丽叶》的本轮演出将持续到7月22日。今晚，米哈埃拉·马尔库和郁永钊等歌唱家将接力登台。