百工坊墙上挂件儿。
百工坊内部。
“百工”一词最早见于春秋战国时齐人所著《考工记》：“国有六职，百工与居一焉。”此后历代官家或曰“工部”、或曰“少府监”、或曰“内务府造办处”，百姓故称不改。百工博物馆仍取“百工”名，意为传承。
百工博物馆占地万余平方米，馆内设宫廷艺术、民间艺术、现代艺术三大类共百余间工坊，聚各门类技艺代表人物百余名。众大师竞献技艺，游人可亲历其精湛，可研习其高妙，此谓之“活”；各名家精品珍藏于此，宜观赏、宜交流，此谓之“博”。我们将百工技艺尊为国粹，凝练动与静之艺术，传导形与神之精髓。此平台为业内人士共享，承千载技艺，铸百工名坊。
——百工博物馆
踏上几节石质台阶，轻扣两下兽形铜铺首，推开一扇半掩的玻璃门，上一秒还身处繁华喧闹的都市，这一秒仿佛就一脚迈进了记忆中的老北京街巷，灰砖、红门、黑檐，传统文化的沧桑与凝重扑面而来——这儿，就是京城百工坊。简朴的筒子楼里，每一个小作坊从外面看上去都大体相似，里面却各自别有洞天：景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、花丝镶嵌、宫毯……“燕京八绝”之外，这里绝活儿不断。20多项非物质文化遗产项目，30多名“非遗”代表性传承人，百余位签约大师，难怪国际旅游联合会主席埃瑞克·杜吕克称之为“中国的卢浮宫”！
选址崇文——“要的就是这个味儿”
自古以来，皇家御用工艺品的制作都设有专门的官办机构，元代为工部局，明代为少府监，清代为造办处，民间则将其统称为“百工坊”。900多年间，老北京云集了全国各地的能工巧匠，形成了门类齐全、京味儿十足的特色工艺美术产业。直至20世纪90年代，随着最后一个王朝的分崩离析，社会快速发展变迁，文化形态日趋多元，手工制作也逐步为工业化大生产所取代，传统工美行业遭受到前所未有的冲击。
2000年左右，传统工艺美术的濒危处境受到了各方重视，位于原崇文区龙潭湖畔的京城百工坊，就是在那个时候建立起来的。说到这儿，很多人不禁发问：这老北京可是素有“东城富，西城阔，崇文穷，宣武破”的说法，选址怎么就定在了乱坟岗子扎堆的崇文区了呢？百工坊非遗办公室主任张新超笑道：其实当时可选的地方很多，崇文区虽然穷了一些，但它是原来造办处“散摊子”的地儿，传统工艺美术在这儿尤其发达，“选在这里，要的就是这个味儿。”
回首过去——“这是一个‘向后看’的产业”
传统工美产业虽然承载着深厚的民族文化，但却并不是一路高歌的朝阳产业，而是一个回首过去、“向后看”的产业。从商业资本运作的角度来说，百工坊的建立本身就违背经济规律，但为了文化与艺术的传承和发展，这种保护是应该并且值得的。张主任回忆到，2003年的时候，传统工美是国家大力扶持的产业之一，行业保护资金总共300万，有一半儿都放在了百工坊上，但这对一个企业的运转来说还远远不够。短时间内很难制定倾斜政策，但税收又一分不能少——资金短缺是百工坊遇到的第一大难题。
在我国传统工美行业，北京是最具代表性的城市之一，这里出了名的门类齐全，大师众多。但在十多年前大部分工艺美术企业相继倒闭的情境下，很多手艺人或是转行，或是自谋生路，早已散落各处。这个时候，如何把诸多大师聚集在一起，就成了百工坊面对的第二大难题。“并不是你一说，大家就都聚在这儿了。这个行业已经不行了，人家为什么还要过来呢？”张主任表示，当时北京市政府和北京工艺美术协会做了很多工作，但有人还是不能理解，说服这些大师和手艺传承人来百工坊开工作室可是费了好大周折。
“人聚集过来了，企业运转还要测算房租，大家能够承受多少？”张主任说，那时定下来的房租是一平方米两块钱，国家级大师免费，北京市一级大师90%免费，二级大师80%免费。原本房租就不高，再加上减免政策，这样算下来基本可以说是全部免费，实实在在践行了百工坊初建的宗旨——抢救濒临失传的民间绝技， 为耄耋之年的大师提供良好的工作环境。
静心品味——“人文记忆是百工坊的灵魂”
百工坊虽然以博物馆的形式展现，但又与传统的博物馆有所不同。在京城2000多家博物馆中，百工坊还有个别致的美誉——“活”的民间博物馆，这里收藏的是各种“传统工艺制作的过程”。前店后厂的经营方式使参观的游客不仅可以欣赏艺术品，还可以通过与大师交流，了解那个年代背后所特有的文化，实在是手痒难耐，还能亲自到传习所体验一把。
通过物质的手工艺品反映非物质的理念、信仰，这实际上是百工坊最主要的特点。相比之下，具体的、表面上的艺术品反倒显得次要了。百工坊的核心是人与人的交流，人文记忆是它的灵魂，与天坛一带的工美艺术市场相比，这儿的东西可能不是最贵的，也不是价值最高的，但它就像是一壶好茶，平常走马观花式的一扫而过，根本没法儿领略它的精彩。
百工坊里每个作坊都较小，但功能却很齐全，工艺大师或手艺传承人几乎天天都在，这些人对所属的领域都很了解，这种了解不同于销售角度，他们掌握的结构和出发点大大不同。百工坊承载着深厚的人文记忆，这里有文化、有味道、有生机，只有坐下来、静下心，慢慢去品，才能咂摸出其中的滋味。
跌宕起伏——“这次回落恐怕又要十年”
百工坊自2003年建立以来就开始逐渐走高，2008年时有个微小的停顿，两三年前达到了小高峰，这两年来又开始回落。“恐怕这一回落，至少又要十年咯！”张主任看下桌面，语气中略带惋惜，又有些无可奈何。他说，这样的趋势其实也在意料之中，传统工艺美术并不是社会发展的主流产业，受众面窄，真正懂手艺、懂收藏的人并不多；手工艺品既不是生活必需品，又与奢侈品有所区别，重复购买率几乎为零，一旦经济有所放缓，传统工艺美术行业的低迷处境可想而知。
工艺美术界的好东西绝大多数出在康、雍、乾三代，古时为皇家做工不计成本，甚至可以说唯一的追求就是达到艺术上的完美。跨过国营时代，如今的个体、私营企业首先的关注点在追求商业利润，艺术品的质量不可同日而语，“工不厌精，料不厌细”早已成为一代绝唱。出不来精品，传统工美行业便会更加萎缩，这种常态化的趋势也必然会更加恶劣。“我们常讲工匠精神，什么是工匠精神？我觉得，在人所能达到的范围内做到极致，持之以恒，一丝不苟，精益求精，这就是工匠精神。”张主任说，现在有些工匠已经丢掉了这种精神，很多工艺品既没有经济价值，又没有收藏价值，艺术价值再大打折扣，久而久之这门手艺就无法生存下去，它所承载的文化信息也就一同被遗弃了。
“非遗”传习——“老师愿意教，没人愿意学”
学手艺是件苦差事，也是一个磨砺过程。出于兴趣的浅尝辄止谁都可以做到，但要想成材，既要看天赋，又要看毅力。过去讲究“出师要三年零一节”，说的便是这个理儿。
据张主任观察，现在的工艺美术行业有三分之一发展得不错，比如说“四大名旦”——景泰蓝、雕漆、象牙雕刻、玉雕，这种手工艺品文化价值与商业价值并存；有三分之一发展得一般，大多数就是有文化价值但没商业价值；还有三分之一几乎就被市场淘汰了，比如说北京补花。时代在进步，人们的审美也在不断变化，既没有收藏价值，又没有经济价值的“老东西儿”，濒危或者自此消失，只是时间问题。而一门手艺现今的发展状况很大程度上影响着它的传承：学这个有多大出路？学成的几率有多大？能不能靠这个养活自己？每一个问题都在大家的心中盘算着。张主任说，现在的情况就是老师愿意教，但没人愿意学。
为了让大家领略工艺美术魅力，传承民族文化，百工坊特别设立了非遗项目技艺传习所。除了已开设的玉雕和花丝镶嵌两个培训班外，还计划将篆刻、草编、中国结等工艺加入其中，广招传统工艺爱好者，由百工坊签约大师及技艺传承人亲自授课，让学员由浅入深地掌握传统手工技艺。
所谓“一脉文心传万代，千古不绝是真魂”。百工坊从建坊的第一天起，就肩负着抢救濒危技艺、传承民族文化的艰巨使命，十三年来，它将自身打造成北京传统工美技艺保护基地和非遗项目聚集地，鼓励几十位工美大师和技艺传承人进坊收徒，促使更多人了解工美技艺及其背后的文化底蕴，为传统工艺美术的发展及民族文化的复兴作出了巨大的贡献。无论接下来这十年，整个行业是走高，抑或回落，百工坊的精神始终就屹立在那里，绝活儿不绝、初心不改。
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