今年是国家大剧院开幕运营十周年。从2008年国家大剧院推出首部歌剧制作《图兰朵》至今，已经完成了55部歌剧制作，而《特里斯坦与伊索尔德》将是继《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》和《唐豪瑟》后，国家大剧院制作的第四部瓦格纳歌剧，也将是这个顶级艺术殿堂第56部歌剧制作。8月23日至29日，北京观众将在这里欣赏这部时长5个小时的瓦格纳大戏，是过瘾是挑战只有经历过才知道。
瓦格纳艺术的里程碑
在很多音乐学者眼中，如果用一部歌剧来概括德国作曲家瓦格纳的艺术特色，那么《特里斯坦与伊索尔德》一定会脱颖而出。在创作《特里斯坦与伊索尔德》之前，瓦格纳已经完成了《漂泊的荷兰人》和《唐豪瑟》等一系列重要作品的创作，其歌剧创作的艺术特色已经在欧洲乐坛颇具名气。1865年6月，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑完成首演，现场观众无不为瓦格纳歌剧中充满想象力的音乐创作、宏大复杂的管弦乐演奏和极具戏剧张力的情节设置所征服。
此后，《特里斯坦与伊索尔德》这部长达五个小时的歌剧巨制，便成为了瓦格纳艺术风格走进成熟期的里程碑。为了刻画男女主角在爱情魔药的作用下逐渐摒弃分歧、彻底相爱的全过程，瓦格纳不惜用长达二十分钟的二重唱来展现爱情的魔力。虽然在歌剧舞台上歌颂爱情的咏叹调和二重唱并不少见，但如此兼具浓墨重彩与细致入微的笔触来描绘爱情的唱段，也只能在瓦格纳的歌剧中得以呈现。
在解读这部剧的剧情时，该版《特里斯坦与伊索尔德》的导演特雷林斯基介绍说：“特里斯坦与伊索尔德的爱情故事非常特殊，它并非观众通常看到的以追求圆满生活为目的的爱情，特里斯坦与伊索尔德的爱情是以死亡为追求。”
取材欧洲民间古老传说
与大部分瓦格纳歌剧一样，《特里斯坦与伊索尔德》同样取材自欧洲民间古老传说。在凯尔特人的传说故事中，特里斯坦是保卫英国的“圆桌十二骑士”中的一位英雄人物，而他与爱尔兰公主伊索尔德的爱情悲剧与莎翁笔下的“罗密欧与朱丽叶”一样，在欧洲大陆堪称家喻户晓。
“圆桌骑士”的古老传说曾给予瓦格纳诸多创作灵感，除了本剧主演特里斯坦外，瓦格纳经典歌剧《帕西法尔》和《罗恩格林》同样取材自这一传说体系。为了增强歌剧舞台上的艺术效果，瓦格纳对凯尔特传说中关于特里斯坦的故事进行了深度改编。
在剧中，故事的开端位于一艘战船上，康沃尔国王马克的养子特里斯坦护送身为战俘的爱尔兰公主伊索尔德前往康沃尔与马克国王成亲，但特里斯坦与他的救命恩人伊索尔德曾有一段旧情。伊索尔德原本想用毒酒将特里斯坦毒死后，自己也饮下毒酒自杀。但负责下毒的侍女布兰甘特将毒药换成了爱情魔药，特里斯坦与伊索尔德双双饮下爱情魔药后，成为了生死难分的恋人。最终，特里斯坦在爱情无法圆满的情况下愤然自杀，伊索尔德也以生命的终结为这段爱情悲剧画上了句号。
波兰导演进行大胆创作
与国家大剧院经常上演的现实主义传统制作不同，执导此版《特里斯坦与伊索尔德》的波兰导演特雷林斯基领衔主创团队对歌剧原作进行了大胆的再创作。特雷林斯基将原本发生在苏格兰与爱尔兰的剧中故事移植到一艘现代战舰上。分别来自苏格兰与爱尔兰两个国家的特里斯坦与伊索尔德将在昏暗、密闭的船舱中上演至死不渝的爱情大戏。而马克国王在同一艘战舰上的出现则令整部歌剧的戏剧冲突更显跌宕。
与此同时，特雷林斯基导演别出心裁地在剧中加入了一名由儿童演员饰演的“童年特里斯坦”，以此为视角回顾特里斯坦的一生。特雷林斯基导演解读道：“制作这部歌剧的难度非常大。《特里斯坦与伊索尔德》讲述了两人相爱之后，同时走向灭亡。在这部歌剧中，爱情是在战争背景下展开的。这一版本将剧情设置在同一艘战舰上，不同国籍的人在船上相遇，这样的设置非常有意思。此外，剧中的战舰除了海面上真实的那一艘，还有一个寓意：我们每个人的心里都有一艘船。”
10年后大戏再度上演
这部戏10年前，曾经出现过北京舞台，看过演出的乐迷们相信记忆尤深。2007年6月3日，保利剧院从下午三点开始，上演瓦格纳的这部大戏《特里斯坦与伊索尔德》，张国勇、叶小纲、三宝、陈怡、余峰、梁宁等一批音乐界大腕儿、圈内人士以及众多歌剧粉丝聚集在这里。演出时间分下午和晚上两个部分进行，下午3时半开始演出第一幕和第二幕，晚上8时演出第三幕。
整剧全长5个小时，全场观众从头至尾沉浸在亢奋的状态中。这么长时间的演出，不管对于观众还是歌唱家、指挥、乐队来说，都是一个极大地挑战。据说，演出前两个星期，中国爱乐乐团就开始了排练，而且几乎每次排练都是连续5个小时。
10年后，8月23日至29日，这个歌剧盛宴将在国家大剧院再现，从傍晚到深夜，两次中场休息，演出总时依旧是5个小时。为了欣赏这部大戏，您准备好了吗？信报记者 张学军
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