路易威登北京ESPACE文化艺术空间开幕(图)

盛夏的到来，总会激发各种热情的创想。路易威登北京Espace文化艺术空间准备了一场时尚与艺术的视觉盛宴，诚邀大众共赏。

路易威登基金会于2014年在巴黎问世，从创立伊始，就致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。由建筑师Frank Gehry设计的基金会大楼本身即表达了路易威登的艺术主张，同时也是21世纪建筑风格的杰出代表。为了实现走向国际、向世界传播艺术之美的愿望，基金会在本部或与其他基金会、博物馆等公共或私人机构合作发起国际性倡议活动，还在慕尼黑、威尼斯、东京与北京的文化艺术空间中组织策划“Hors-les-murs墙外”艺术项目，展出路易威登基金会藏品。

路易威登北京Espace文化艺术空间宣布其开幕首次展览，将致敬知名德国艺术家Gerhard Richter(格哈德·里希特)，并展出一幅此前从未公开展出过的珍品——Richter(里希特)的万花筒风格系列作品、4900 Colours (2007)的第七版。

Gerhard Richter(格哈德·里希特)于1932年出生于德国的德累斯顿，目前在科隆居住生活。曾接受传统绘画训练的他创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。自20世纪60年代初以来，Gerhard Richter(格哈德·里希特)创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。长期以来，深受传统绘画训练熏陶的Richter(里希特)，在自己的所有创作中，致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系。他的早期作品以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。有别于传统形象绘画，Richter(里希特)刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。他相信，虽然这两种媒介均能够忠实地反映或表达现实，但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象，远不如所想客观。

虽然身为20世纪艺术家，但Richter(里希特)从未彻底接受当时大行其道的艺术风潮，如抽象表现主义、波普艺术、极简主义与概念主义，而是在不断借鉴个中理念的同时，对其宏观艺术与哲学意识形态保持怀疑。这一点在他极为多样化的作品中可见一斑。这些摄影肖像、风景与静物画、姿态与黑白抽象画以及比色网格绘画十分鲜明地表达出对于偶然性、现实主义与抽象的思考。

2008年，中国美术馆首次以Gerhard Richter(格哈德·里希特)为主题，展出其在1963年至2007年间绘制的画作。如今，路易威登北京Espace文化艺术空间邀请大众，继续探索这位享有国际盛名的艺术家。对于路易威登而言，Richter(里希特)是一位标志性人物，路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时，专门开辟出一间Richter(里希特)作品展示室。

本次路易威登北京Espace文化艺术空间的展出，将包括一幅此前从未公开展出过的珍品——Richter(里希特)的万花筒风格系列作品、4900 Colours (2007)的第七版。这件作品由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种核心样式排布在一起，它代表了作者自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表，对色域绘画所作的初步探索，体现Richter(里希特)的实际创作方式，以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。由此看来，通过这样一件作品可表明Richter(里希特)在传统西方绘画领域所取得的创造性成果，具有十分重要的意义。

同样来自基金会馆藏的作品Strip (920-1)、Strip (921-2)与Strip (921-5)，将进一步展现出艺术家对于绘画与摄影关系的兴趣。实际上，这些作品是Richter(里希特)创作于1990年的刮板绘画的放大版数码照片复制品。

从路易威登基金会到北京Espace文化艺术空间，现代与古典的艺术之美在时空的流转中碰撞出令人怦然心动的火花，如同北京这座古老的城市，先锋华丽的外表下，蕴藏着历史的沧桑与永恒。文/赵一铭

路易威登北京Espace文化艺术空间

开幕首展 格哈德·里希特

地    址：北京市朝阳区建国门外大街1号

国贸商城西楼

开放时间：周一至周日 上午11点至下午7点

（公共节假日正常开放，入场免费）