在北京 遇见“艺术北京”

张逸良

从2006年第一届“艺术北京”博览会举办算起，“艺术北京”已陪伴我们走过了11年时间。这些年里，“艺术北京”茁壮成长，逐渐成为享誉亚洲的艺术博览会。2017年4月30日至5月2日，第十二届“艺术北京”博览会将在全国农业展览馆举行，当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四大板块的设置，世界15个国家和地区约160家机构的参展规模，均显示出“艺术北京”在艺术上的新思考，但始终不变的，是它“用艺术传播美好”的初衷。

在成熟的艺术品市场体系中，画廊作为一级市场的基础组成，最先感知艺术品市场的细微变化。而画廊作为“艺术北京”的核心构成部分，则更体现出了“艺术北京”在中国艺术品市场中“晴雨表”的身份特征。近些年来，“艺术北京”不仅在展览的内容、风格与水平上有了大幅度的扩展与提升，也更注重通过展览来呈现艺术发展的多元取向与前沿趋势。正是在这样的立意之下，“艺术北京”逐步带动了国内画廊量与质的发展，与此同时也分享了画廊发展所带来的机遇与成果。

依托于北京厚重而丰富的文化资源，如今的“艺术北京”集合了一大批优秀艺术家和画廊资源。这些艺术力量集合所呈现出的，不再单单是中国艺术发展的状态，更延伸到对亚洲地区艺术发展的观察。正因如此，第十二届“艺术北京”策划了《平行的亚洲世界——当威尼斯遇见东方当代艺术》主题展，致力于展现亚洲艺术发展的新动向；“设计北京”，作为“艺术北京”十周岁时的产物，将视角对准中国设计产业的发展，借助“艺术北京”在亚洲及国际上的影响力，促进中国设计与艺术的融合，探讨艺术设计在未来的走向，有着学术性与前瞻性的考量；而此次“艺术北京”的亮点之一，当是推动公共艺术与城市升级问题的具体实践与深入思考。在很多城市快速推进城市化进程，而后寻求城市体系完善与改造的过程中，艺术究竟该发挥怎样的作用，艺术与公共空间如何和谐共处，公共艺术市场应向何种方向发展，将成为与会学者探讨的议题，这将关乎艺术是否能顺利走入城市生活。

相较于十年前初创的“艺术北京”，如今的“艺术北京”，开始选择直面艺术发展过程中的问题与困境，也在用更广阔的视野、更多元的视角去推动一些现实问题的解决。一场艺术博览会，绝非是不少人想象的那样，把画廊召集在一起，各显其能、各做生意。艺术博览会应当以更大的社会责任来引领艺术发展的潮流，为更多普通人搭建接触艺术的平台，让艺术更好的服务于人们的生活，成为城市文化的有机组成与对外展示窗口。

无疑，“艺术北京”走在了前面。